Gretchen fan Weber 是一名导演、舞台/视觉设计师，也从事审美心理学领域的研究。她来自北京，现居德国汉堡。在早期从事视频设计之后，她如今的艺术重心已转向跨媒介剧场的导演与整体空间设计。

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作为导演，她对实验性音乐剧场有着浓厚的兴趣。在她的舞台制作中，她将表演艺术与研究深度融合。攻读博士学位期间，她的研究方向聚焦于自传体记忆、音乐与审美体验。她将这些心理学理论转化为舞台创作的工具：通过设计空间元素来有目的地塑造观众的审美体验，并融入心理疗愈剧的理念，创造出不仅在情感上引人入胜，更具疗愈力量的剧场空间。

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她的剧场生涯始于波恩歌剧院（Oper Bonn）——参与作品包括《浮士德》（歌德）、《莱奥诺拉 40/45》（李伯曼）、《阿拉伯夜曲》（莫扎特）以及《弄臣》（威尔第）——此外也为埃尔福特剧院（Theater Erfurt）的《莱茵的黄金》（瓦格纳）担任视频设计。近年来，她越来越多地承担起舞美设计的职责。2024年，她为在罗斯托克（Rostock）首演的《西游记》（陈）担任了舞台、服装与视频设计。2025年，她为埃尔福特剧院的《以利亚》（门德尔松）担任视觉设计，并为三家歌剧院联合制作的首演歌剧《蓝猪》创作了能与歌手进行实时互动的动画投影。2026年，她参与了罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）执导的《特里斯坦与伊索尔德》（瓦格纳）的制作，这是一次对其导演生涯产生深远影响的经历。

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目前，她正参与中国两大戏剧节的制作：在阿那亚戏剧节的《文城》中担任视觉艺术家，并在乌镇戏剧节的《河流》中担任导演与戏剧构作。在接下来的项目中，她将这些跨界能力进一步整合：在罗斯托克全新制作的轻歌剧《薄伽丘》（冯·苏佩）中，她作为联合导演以及舞台、服装和视频设计师，负责该剧的整体呈现。